Monstruos.

Hoy os traigo algo muuuy antiguo. Da vergüencita y todo, pero también me da mucha lástima, porque nunca lo enseñé por aquí. Es el cómic que dibujé para el tercer fanzine del Club de Cómic de la facultad de Bellas Artes, la temática era Monstruos, y yo me lo pasé muy bien dibujando esto.

Espero que al menos os haya resultado simpático. Feliz inicio de semana. :)

VII Jornadas de Cómic de Valencia

Llega el momento tras todo salón, de hacer la review o crítica del mismo. En este caso le toca a las séptimas Jornadas de Cómic de València, organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic, que este año traían un cartel precioso de la mano de Daniel Torres.

Madre mía el 2013

Es un evento al que le tengo mucho cariño y al que llevo asistiendo desde su primera edición, incluso participé en el que fue uno de los primeros Artists Alleys de España, cuando iban por su segunda edición.

Desde entonces, había vivido este evento como asistente, y en algún como caso participante en alguna actividad. Pero este año, decidí animarme a pedir un stand en la zona de autores, conociendo que este evento consigue llenos absolutos en cada edición que ha celebrado. Lamentablemente, he quedado un poco decepcionada con la afluencia que ha tenido el evento este año, comparada con la expectativa que tenía, basada en sus anteriores ediciones.

En los días previos al evento sí vi algo de movimiento en las cuentas de Facebook y Twitter de Asovalcom, también vi que compartían notas de prensa y que casi toda la información se publicaba en el blog.
Pues bien, tanto la prensa impresa como los blogs, son ya formatos bastante obsoletos. 

¡Pero Bea, cómo puedes criticar esto mientras lo escribes en un blog! Pues porque si bien me gusta la interfaz de blogspot y la comodidad de mezclar texto e imágenes, soy consciente de que prácticamente nadie lee blogs, a no ser que estos aparezcan enlazados en otras redes. Por esto, cada publicación que hago aquí, se comparte automáticamente en otras 4 redes sociales más visitadas. Consejo para Asovalcom, utilizad IFTTT para esto, agiliza mucho las cosas. Y por el amor de Will Eisner, hacéos un Instagram, cariños míos! Es la red más usada en el momento, especialmente en el mundo del artisteo y es por donde se entera más gente de los saraos comiqueros, de ilustradores o frikis en general.

Una vez llegué allí y monté mi stand, que podéis ver sobre estas líneas, me dediqué a esperar esa cantidad masiva de gente de la que en otras ediciones había formado parte, y que este año no parecía terminar de llegar. Y no me malinterpretéis, no hubo poca afluencia, pero sí hubo bastante menos que en anteriores ediciones. Además, muchos de los asistentes, se quedaban en la zona de fuera, donde estaban firmando los autores profesionales, y tras conseguir su autógrafo se iban por dónde habían venido, sin entrar en la zona de autores, que desde fuera, no parecía invitar a entrar.

Paco Roca y su estuche. Una tapa de VHS de Jesucristo Superstar.

Siguiendo con el tema de los autores invitados, debo comentar lo mal anunciada que estaba la lista de los mismos. 

Días antes del evento, vi a gente pedir la lista de autores y actividades por Facebook, en las publicaciones del evento, y desde la cuenta oficial del mismo se les contestaba con un mensaje diciendo que estaba todo en el blog... pero sin adjuntar link a la publicación concreta.
Una vez se entraba en el blog, había que hurgar bastante hasta dar con la misma, ya que no aparecía como publicación destacada ni nada similar.
No hagáis esto Asovalcom, no podéis esperar que la tarea de informar de las actividades de un evento, recaiga sobre los asistentes, ya que al fin y al cabo es la parte que os toca a vosotros como organizadores. Copiad la información en la descripción del mismo evento de Facebook, mantened el enlace de esa publicación de vuestro blog en un tweet fijado. Haced que sea accesible en un primer vistazo.

Mi ejemplar firmado de Las Calles de Arena

Otro consejo, es que tratéis de generar expectativa (el mal llamado hype), anunciando por twitter y por las Historias de Instagram, que vais a anunciar invitados, y después cuando tengáis la atención de la gente, y no antes, soltad la bomba! Creo recordar que en otras ediciones lo haciais así, y funcionaba. ¿Por qué el cambio?

Debido a esto, a una servidora le pasó que ya estando allí, me enteré de que David Lloyd, dibujante de V de Vendetta es uno de los autores invitados y que va a firmar. Y mi edición coleccionista de V de Vendetta tan tranquila en casa a más de 300 km de mis manos. Inmediatamente repasé la lista de actividades (que ya había leído dos veces en casa) y por ningún lugar aparecía programada su firma.

Aparecía su charla, eso sí, y yo no me molesté en leer las charlas programadas, porque al estar en un stand, no iba a poder asistir a ninguna. Aún así, cómo es posible que un autor de ese calibre no haya estado anunciado a bombo y platillo cual cabeza de cartel de un festival de música? 


Como era de esperar, ya hay gente en las redes enterándose hoy de esto, que de haberlo sabido hubieran cogido un tren desde su ciudad, para acudir al evento. Finalmente, decidí encargarle un autógrafo en un papel Mi-Teintes rojo muy apropiado con la temática de su obra. También pude sacarme una foto con él cuando se pasó a ver la zona de autores. No quepo en mí de gozo. 

Por lo demás, el evento estuvo inmejorable a nivel de contenido y de ambiente. El amplio abanico de actividades que los organizadores tuvieron a bien preparar, hace de este evento, el mayor referente cultural en lo que a eventos frikis se refiere, en esta nuestra comunidad. Pero desgraciadamente, la vasta mayoría de su público seguimos siendo aquellos que ya conocemos el evento y su ubicación. Falta sangre joven, falta actividades que llamen la atención de las nuevas generaciones entre las que la afición por el cómic no deja de crecer. Amén de una mejor difusión online y física, para que gente ajena al mundillo pueda enterarse y descubrir algo que des luego, les encantaría. 

Esto es especialmente lamentable dada la buenísima ubicación del evento, entre la Plaza Redonda y la Plaza de la Reina, en plena zona turística de Valencia, a muy pocos metros de la Catedral. 

Una fangirl bien contenta con David Lloyd.

Entiendo que esto es una inversión que tal vez no podáis plantearos, pero seriamente, Asovalcom, deberíais pensar en instalar roll-ups o caballetes con el cartel del evento y un pequeño croquis indicando su ubicación, situados en 4 ó 5 puntos estratégicos en los alrededores. Al fin y al cabo, lugares como los anteriormente mencionados, o La Lonja, el Mercado Central, las Torres de Serranos... están constantemente llenos de turistas que se maravillarían al poner un pie en Tapinería, si tan sólo supieran donde está.
Si el coste de impresión os sale de vuestro presupuesto, tal vez deberiais plantearos buscar más patrocinadores en las empresas que habitualmente patrocinan otros eventos de ocio en la terreta: Cerveza Turia/Tyrys, Arroz La Fallera, Caldo Aneto, Chufi... Y si no, siempre se podría recurrir a la versión "low-cost". Fotocopias con una flecha o un croquis señalando como llegar, posicionadas en las paradas de metro, y bus más cercanas, y en las plazas de los alrededores. Por menos de 3€ lo tendriais.

Para ir terminando y resumiendo, felicidades por un evento estupendo, pero porfavor, mejorad vuestra portavocía y vuestra señalización física, porque algo tan bonito como lo qué hacéis, tiene que llegar a mucha más gente.
Un saludete. :)

Mi Gema Favorita.

Holis panolis!!

Tras más de un año en el que he tenido TODAS mis redes descuidadas (no sólo el blog, que total es lo normal), me he hecho un planning y voy a intentar ponerlas al día antes de que llegue el inktober, porque si no va a ser un cachondeo.

Así que empiezo por mi red más olvidada con un cómic que nunca subí a ningún sitio y que se publicó en el Gemzine por RainbowBow Studio. Si aún lo veis por algún salón, no dudéis en pillarlo porque es canela fina! Sin más que decir, os dejo con el cómic y espero que os guste.

 

 

 

Insomnio

¡Buenas noches zagales! Hoy os traigo un pequeño cómic sobre el insomnio, y la ansiedad que a veces se sufre al ir a dormir; sólo sofocable en muchos casos, por horas y horas de lectura. Fue publicado hace algún tiempo en el fanzine online Nosequé Mensual y estuvo expuesto en el Museo Internacional de la Palabra. Os dejo con él, pinchad en las imágenes para ampliar y usad los cursores para pasar página.

Hecho con tinta, acuarelas y rotuladores acuareables más algo de edición digital. Para el que se lo esté preguntando, la mujer de fuego es Melisandre, en representación de la literatura en general. Espero que os hay gustado y que durmáis bien esta noche! :P

Loki Mojito.

¡Hola gente!

Sigo ordenando mis redes. Menudo follonaco... Hoy os dejo un caramelito visual para hiddlestoners. Se trata de una ilustración que hice para el Tom Hiddleston Birthay Book Project del año pasado. El proyecto era una compilación de ilustraciones, textos y aportaciones de fans en general, para regalarle a Tom por su cumpleaños. Un proyecto precioso, en el que finalmente... no participé, ya que mi ilustración fue considerada demasiado fuerte y se quedó fuera para no asustar al pobre Tomasín. 

At first I was like... But then...

La ilustración representa una escena que me gustaría pensar que sucedió en los vestuarios de las películas, y está realizada con Tinta china, rotuladores y mucha edición digital.

Espero que hayáis tenido un buen viernes y que el finde os espere llenito de planes, el mío desde luego parece que va a estar así, y esos planes incluyen pizza y cómics. ¡Planazo!

Portada monstruosa.

Hola gentecilla.
Este mes ando liadísima con las tribulaciones del Club del Cómic, y es que estamos ultimando nuestro fanzine. Y entre mis páginas, las de los demás, la gestión con delegación, con la imprenta, con Ficomic y los preparativos del Salón del Cómic... ESTOY MUERTA.
Pero voy a salir un poquito de mi ataúd (es un ataúd con wifi, ordenador y paleta gráfica) para ensañaros la que fue mi propuesta de portada para nuestro fanzine.

No fue elegida (desgraciadamente), porque (afortunadamente) el Club del Cómic es un lugar lleno de talento, y Pechu Lucas, Xulia Vicente y Bernardo Vidal, hicieron una difícil competencia, cayendo a favor de esta pedazo de ilustración a cargo de Xulia. Esta otra imagen, es lo que había pensado para las guardas en el interior del fanzine:

De todos modos, como una de las cosas que más odio en estavida es trabajar en balde, he decidido que con un par de retoques, puede ser una estupenda portada para mi portfolio. Me gustaría editarlo como un pequeño librito con algunas ilustraciones y proyectos, para presentarlo en las entrevistas profesionales del Salón, y creo que el estilo de la portada, por lo naive, lo cómico y lo barroco de sus guardas, puede representar bastante bien mi trabajo

Esta sería la versión que habría sido la portada del Club, y esta segunda una versión de prueba para mi portfolio. ¿Cómo lo véis?

Diseño de personajes.

Hoy para variar no subo algo en lo que he estado trabajando ultimamente, sino algo en lo que trabajé hace algunos meses, y que retomaré este verano con el curso acabado y algo más de tiempo libre. Se trata de los bocetos para los diseños de personaje de un webcómic que me gustaría llevar a cabo.

No quiero revelar mucha más información por el momento, aunque los que acudisteis a la exposición en Cervantes20 el mes pasado pudisteis ver los diseños finales e incluso una primera página del webcómic en cuestión.

En esta entrada presenté la primera viñeta de esa primera página como piscolabis para la exposición.
Espero que os haya gustado mi 7ª entrega diaria consecutiva. Con esto debería dar por terminado el maratón, pero lo cierto es que le he cogido el gustillo y para este fin de semana habrá al menos dos entradas más.

Saludos!

Por fin, hoy 3 de febrero, se inaugura la exposición con los trabajos realizados en el curso de creación de cómic impartido por Sergio Bleda al que he asistido a lo largo de 3 meses.

Es en una pequeña academia de arte situada en el número 20 de la Calle Cervantes, (paralela a San Vicente, es la calle de Moss Eisly, Metrópolis cómics y Tokyo Caffe)
Será a las 20:00 de la tarde, habrá un piscolabis para todos los asistentes, y Sergio Bleda dará unas palabras. También traeré BABAS, los mini-fanzines gratuitos del Club de Cómic de BBAA, para todo el que quiera llevarse uno.
Espero veros a más de uno, aunque sea por la comida gratis :D

De como me convertí en mujer anuncio.

Hoy ha sido el gran día.
El gran día de la inauguración del Club del Cómic curso 2011-12, bueno, y también el gran día de la super entrega de cartelería de autoedición, el gran primer día del curso en que voy a clase de empalme por haberme pasado toda la noche trabajando, y también el de la segunda presentación del Taller de lectura Novela Gráfica. Vamos, que he tenido un día movidito a la par que agradable.
Ciñéndonos al tema, este año voy a formar parte de la junta directiva del Club; porque este año va a haber junta directiva, ya no va a ser sola la pobre Alicia llevando veinte cosas en la cabeza, y perdiendo los nervios de vez en cuando para gritarnos. :P
Este año, los que más nos implicamos el curso pasado hemos decidido repartirnos las tareas para poder organizarnos mejor y hacer más cosas y mejor hechas. Y a mí como no podía ser de otra manera, me ha tocado ser la encargada de difusión y propaganda del club y de la gestión de las redes sociales del club. Me ha tocado esto a mí, porque soy ese tipo de friki que se tira el día frente al ordenador, euh... trabajando, y porque también soy ese tipo de persona que tiene la habilidad de enterarse de todos los saraos, como jornadas, ferias y demás eventos. Con lo cual anunciaré tanto eventos que organice o en los que participe el Club, como eventos externos al club, pero que nos pueden interesar, como exposiciones o talleres.
Así que básicamente soy la mujer-anuncio del Club del Cómic. Prometo ser muy pesada y daros mucho la brasa. :)

Un besote y lavaros los dientes todos los días que es muy importante.

¡Vacaciones mis cojones!

Cómo es de esperar, tras un curso que calificaría de muy estresante, y de ligeramente insípido, viene un verano sin presiones pero con derroche de creatividad (que nunca aparece así cuando la necesitas) y nuevos proyectos con los que ilusionarse. Es decir, que no he parado. Terminé el curso, todo aprobado, pero sin pena ni gloria como viene siendo habitual en mi mediocre trayectoria de calificaciones académicas, y me tiré unos dos días de dormir, jugar a pokémon y facebookear como si no hubiera un mañana. Tras ese breve respiro, me puse a fabricar mis imanes y colgantes de hama para el Otakuart, evento friki-erótico-festivo-veraniego, donde estuve presente por supuesto con el stand del Club de Cómic de Bellas Artes con nuestro re-editado fanzine "Las estaciones del arte".

Aquí mis creaciones, bonicas y baratas HOYGAN.

Después de esto me enrolé también en un mini-curso de cómic que se está realizando en Vila-Real, que aunque me pilla a tomar por el recto, está siendo la mar de interesante e instructivo.

Y para dejaros la miel en los labios os diré que también he estado trabajando en un proyecto de ilustración culinaria que muy pronto enseñaré, y en un futuro webcómic que llevo gestando desde hace algún tiempo. Si bueno, y la rotoscopia de Bettie Page, también, tiempo al tiempo. Estos días venideros voy a actualizar lo suficiente para compensar este parón al que pongo fin ahora mismo.

Caminad por la sombra muchachos!!

Proyecto de perspectiva.

¡Hola! No me he muerto! Sigo viva, aunque casi no actualice! Bueno, aunque todavía no he acabado el curso, ya puedo permitirme respirar un poco y actualizar esto con lo que ha sido el proyecto final de la asignatura de Métodos y Sistemas Perspectivos. El proyecto constaba de realizar una ilustración, cartel, portada u obra en general, que partiese de un dibujo técnico que sintetizase lo aprendido durante el curso, especialmente la perspectiva cónica de cuadro inclinado que vimos hacia el final de curso, así como la integración de la figura humana con las mismas condiciones de perspectiva que el ambiente en el que se encuentran. Decidí crear una ilustración con la estética característica del cómic, especialmente del manga (blanco y negro, tramas, paisajes fríos...) que me sirviera como portada para un cómic que estoy realizando. Aquí os muestro un detalle en zoom, de los dos personajes protagonistas de la historia.

Estos son algunos de los bocetos a boli que realicé buscando la composición que deseaba, una imagen de ciudad vista desde abajo, para hacer que los edificios resultaran más imponentes, para lo cual necesitaba un punto de fuga de las líneas verticales muy alto y una línea de horizonte muy baja y cercana a la zona de tierra.

Aquí trabajé una compilación de todos los elementos que me gustaban de los bocetos, generando una composición cuasi-definitiva. Como la perspectiva que había escogido era muy forzada, la deformación de los elementos era considerable, así que para poder comprender mejor las estructuras de los edificios tomé algunas fotos de mi propia ciudad, poniendo la cámara a ras de suelo y con algo de inclinación, aunque no me sirvieran de referencia, por el tipo de edificios, si me servían a nivel de dibujo técnico.

De hecho como referencia, tuve más presente la arquitectura de las grandes ciudades japonesas, cuadriculada y fría. Este de aquí arriba es el dibujo técnico con parte del trabajo a lápiz, lo cual hace que se vea bastante confuso...
Finalmente, tras escanear el dibujo técnico (por suerte, en un escáner de gran formato de la facultad) me puse a crear la ilustración digital con Photoshop, limpié las zonas de lápiz, cubrí muchas áreas con distintos tonos de gris plano, que me sirvieron para crear distintas tramas, apliqué un fondo por aquí con un filtro por allá, e integré a los personajes (protagonistas a la derecha, antagonista a la izquierda) que previamente había dibujado encajándolos en prismas regulares que cumplieran las normas del dibujo. Y este es el resultado.

Bueno, y me han puesto un siete :3

Descanse en paz, Carlos Trillo.

Me acabo de enterar, hace unas horas, de que la semana pasada murió Carlos Trillo, cómico y guionista argentino que, entre otras cosas, escribía las páginas de Clara de Noche, una de mis secciones favoritas de la revista El Jueves, desde siempre.
Y aunque estoy muy liada estos días, (por eso me he enterado con una semana de retraso, y por eso no he actualizado esto en casi un mes) no he podido evitar sacar una horita para hacerle un homenaje a este maestro creador de ese personaje que es tan de puta madre, porque es puta y porque es madre.

Está realizado principalmente con Pentel negro y con rotuladores.

Un beso.

El Proceso de una página.

Hoy voy a mostrar el proceso de una página del cómic que estoy realizando como proyecto de final de carrera.
Empezando por el principio, aquí va el boceto de la maqueta. Una maqueta, en cómic o ilustración, es un pequeño libro que te montas (encuadernando, grapando o aprovechando una libreta) con el número aproximado de páginas que quieres que tenga tu obra, y con el formato definitivo. En él, procedes a maquetar las páginas, aunque sea de manera esbozada, aquí va texto, aquí 3 viñetas, aquí una ilustración, etc... De este modo puedes controlar, el ritmo de la historia y la visualización de la misma, así como darte cuenta de errores que de aparecer más adelante supondrían tirar trabajo a la basura.

Cómo veis, el dibujo es rudo y poco claro, lo justo para que yo lo entienda, eso sí, no está tan sucio en realidad, pero he subido el contraste para que las líneas finas se vean mejor. A veces escribo que debe ir en cada viñeta en lugar de dibujarlo.

Aquí viene el primer boceto sobre el papel definitivo, es un formato mucho más grande (casi un A3) pero a escala con el formato de la maqueta, de este modo puedo trabajar con más facilidad los detalles pequeños.

Después entinto con rottrings, en esta fase es cuando me deprimo y me siento una inútil, porque creo que es lo que peor se me da de todo el proceso. Cómo podéis ver, no he borrado el lápiz, para que comprobéis de que modo sirven de apoyo los bocetos. La zonas que a ir en negro no se deben rellenar antes de borrar el lápiz, ya que podemos desaturar el negro y convertirlo en un gris oscuro.

Casi acabamos, después de borrar las líneas a lápiz, llega el coloreado en blanco, negro y grises, lo cual es un poco contradictorio, pero cuenta como coloreado. Aquí disfruto como una niña, es la parte que más me gusta. Utilizo rotuladores de las marcas Faber-Castell, y tombo, para las zonas de grises planos, y un Pentel con una carga de tinta negra muy aguada, para las zonas donde quiero crear matices o texturas. Para las zonas de negros planos utilizo un Pentel negro.

Finalmente, con Adobe Photoshop, edito la imágen, la paso a escala de grises, recorto la página con el formato deseado, y dejando por supuesto el margen correspondiente al sangrado, corrijo algunos errores (dibujos que se salen de las viñetas, lápiz que aún se ve, y otros fallos que no debería tener) y ajusto los níveles y contrastes. En este caso, también he cambiado el orden de las viñetas de en medio que me parece más lógico así. Y ya está página completada.

He elegido una página bastante especial para ilustrar mi manera de trabajar, ya que tiene un gran número de viñetas, aunque no tiene texto, es cómo a mí me gusta decir, una página de situación. Una página que nos ubica, nos mete en una situación sin describirla de manera explícita con el texto, sólo sugiriendo sensaciones con la imagen. Este recurso es bastante habitual en el manga, y algo menos común en el cómic occidental. Esto lo leí en uno de los libros de Scott Mc Loud, creo que fue en "Hacer cómics", es por esto que la lectura de manga tiende más a requerir que nos recreemos en cada página, ya que las viñetas también aportar información sobre la acción y pensamientos de los personajes, no solo son descripciones del espacio. Creo que es importante que en un cómic recibamos información vital tanto del texto cómo de la imagen y que se complementen, que lo que no nos explique una cosa, nos lo explique la otra, sin redundar y sin omitir.
Espero que os haya gustado esta pedazo de entrada, y si habéis llegado hasta aquí, ¡Muchas gracias por vuestra atención!