Adventure Time Girls

¡Buenos días hermosos!

Espero que estéis teniendo un verano estupendo, sobretodo aquellos que por estas fechas ya tendréis cerradas vuestras vacaciones para el mes que está apunto de comenzar.
Hoy os traigo unos dibujos playeros y ligeros... de ropa.

Son una serie de ilustraciones que hice allá por el 2013, época en la que estaban muy de moda los personajes de Hora de Aventuras. Aquí acabáis de ver a la Princesa Chicle tomando el sol, y a Marceline tomando la luna.



También hice a la Princesa del Espacio Bultos y a la Princesa Frambuesa, (sobre estas líneas) así como a La Reina Hielo con la que cierro esta entrada. Las cinco ilustraciones están realizadas con la misma técnica. Tinta china  y rotuladores profesionales (ProMarker y Tombow) sobre papel Caballo 109.

Todas están disponibles a la venta en forma de postal o prints A4 y A5 en mi tienda, pero sólo están disponibles los originales de las tres últimas, ya que la Princesa Chicle y Marceline se vendieron hace años! Ahora las he puesto en mi tienda a un precio bajísimo, aprovechad antes de que vuelen. :P

Un saludo y buen verano!

Jirafa

Buenos días en este lunes veraniego.
Espero que no os esté sofocando el calor, os dejo esta actualización bien cortita con un boceto hecho con tintas de colores.
Si os gusta , recordad que podéis comprar impresiones de esta ilustración y de muchas otras, en mi tienda online.

Un saludete. :)

Veranito.

Con las temperaturas propias del mes de julio, os traigo una actualización fresquita. Se trata de una ilustración que realicé para el Nosequé Mensual, cuando la temática escogida fue Verano.

Dibujé las palmeras con tinta china, sobre un fondo acuático que había pintado primero con los Pigment Marker de Winsor And Newton. Y después, para darle algo extra, la animé en Photoshop.

Si os gusta esta ilustración y se la queréis enviar a alguien en forma de postal para contarles vuestras vacaciones, está disponible en mi tienda en varios formatos.

Un saludo y andad por la sombra, bombones!

Fuck The System

Pues eso. Puede que mucha gente te haya dicho que no vales, o que eres un lastre, pero eso no te ha de impedir abrir las alas ;)

Hecho con tinta y rotuladores AquaMarker.

Disponible a la venta en tictail.

Mirada Arcoiris.

A veces quiero utilizar todo el poder narrativo de la ilustración como medio creativo, para expresar que la belleza está en los ojos de aquel que la mira.

A veces, me gusta emplear la simbología del arcoíris como metáfora visual de la diversidad, que es al fin y al cabo, la forma natural del ser humano.

Otras veces, en cambio, sólo quiero guarrear con tintas de colorines.

Si os gusta esta ilustración, la tenéis disponible en mi tienda en varios formatos, y hasta podéis comprar el original!.

¡Feliz día del Orgullo LGTBIQ!

Monstruos.

Hoy os traigo algo muuuy antiguo. Da vergüencita y todo, pero también me da mucha lástima, porque nunca lo enseñé por aquí. Es el cómic que dibujé para el tercer fanzine del Club de Cómic de la facultad de Bellas Artes, la temática era Monstruos, y yo me lo pasé muy bien dibujando esto.

Espero que al menos os haya resultado simpático. Feliz inicio de semana. :)

Guiri Oldman

Con este pequeño juego de palabras, os deseo una feliz entrada al verano. :)

Realizado en tinta y rotuladores ProMarker, con un poco de retoque digital.

Si os gusta y queréis enviarle a alguien una postal con esta imagen, o colgaros un póster, la tenéis disponible en mi tienda online.

Diosa Tinta

La tinta como criatura entre lo divino y lo mitológico.

Esa deidad caprichosa que a veces nos castiga derramando gotas donde no queremos, pero que la mayoría de las veces se comporta como una genia que nos concede nuestros deseos.

Realicé esta ilustración para el Nosequé Mensual, en la edición que tuvo por temática la tinta en sí misma. Así que como no podía ser de otra manera, está realizada en tinta con algo de intervención digital para el fondo 

Si os gusta, os la podéis llevar en póster, postal y otros tamaños. :)

Orgullo

Buenos días y buena semana a todos.
Esta fue mi octava participación en el Nosequé Mensual.
El tema ese mes era Orgullo.
A menudo el orgullo es visto como un defecto.
En exceso el orgullo es una atadura que nos distancia de los demás, nos asfixia y nos ciega en nosotros mismos hundiéndonos sin remedio.
Pero en su justa medida el orgullo es también una virtud, capaz de darnos seguridad y recordarnos nuestra valía para alzarnos cuando somosoprimidos.
Tanto el original de esta ilustración como impresiones de la misma, están disponibles en mi tienda online.

Cuervos: Fobos y Deimos

Hoy os traigo una ilustración a tinta y rotuladores ProMarker sobre papel de acuarela. La realicé para el Nosequé Mensual, durante el mes en el que el tema elegido fue Cuervos.

Lo primero que me vino a la cabeza es que eran las mascotas de Rei Hino, la sacerdotisa de Sailor Moon, que se transformaba en Sailor Marte. Siempre me pareció un detalle genial que se llamaran Fobos y Deimos, como los satélites del planeta rojo. 

Si os gusta, el original (en tamaño A3, nada menos) está disponible en mi tienda, así como impresiones en distintos formatos. 

El Columpio de Fragonard.

Voy a seguir con estas actualizaciones breves, pero primaverales y fresquitas.
Hoy os traigo este homenaje al Columpio de Fragonard, cambiado a un entorno más otaku.
El dibujo está hecho a tinta, mientras que el color es digital, y lo hice para el Nosequé Mensual. Ese mes la temática elegida fue Remake Art, y a mí me apeteció homenajear esta conocida obra del rococó.
Si os gusta esta ilustración, la podéis comprar impresa en distintos formatos en mi tienda online.
Que tengáis buen comienzo de semana, y aún mejor comienzo de mayo :)

Gatete Primaveral

A partir de hoy, voy a actualizar mi blog una vez por semana, cada lunes, para alegraros ese día tan gris con un poco de color.
Hoy os dejo un gatete primaveral para este tiempo tan cálido y floral que estamos teniendo.
Recordad que si os gusta esta pequeña ilustración, podéis comprar su original, o impresiones de la misma en mi tienda online. 
Que tengáis buen inicio de semana. :)

Caloret.

Ilustración de 2015 en tinta y Posca sobre papel Mi-Teintes.

Cualquier parecido con cierta ex-alcaldesa es mera coincidencia. (O no)

Si os gusta está ilustración, podéis comprar el original o impresiones de la misma en mi tienda online.

Astronauta.

Hoy os dejo una actualización rapidita con esta ilustración que hice hace algún tiempo para la publicación online Nosequé Mensual. La temática era Viajes, y yo decidí viajar muy muy lejos con mis tintas y mis rotuladores ProMarker. Aquí os dejo las versiones con el texto en inglés y en castellano.

Tanto el original de esta ilustración (sin texto) como impresiones de la misma, están disponibles en mi tienda online. Échale un vistazo por si hay algo que te guste. Un saludete :)

Dulces Tarjetas

Hoy os quiero enseñar un proyecto sencillo pero muy dulce. Consistió en el diseño de tarjetas de felicitación con motivos relacionados con la repostería.

Algunos de ellos los pensé para felicitar eventos en particular, como cumpleaños, bodas o festividades como la pascua. Otros los hice simplemente para adornar promociones o anuncios.

Todos ellos están realizados con técnicas tradicionales, concretamente tinta y rotuladores profesionales, aunque llevan un poco de edición y limpieza digital.

Este en concreto fue usado como logotipo para una empresa de repostería de alta gama. 

Estos dos últimos los dibujé para celebrar la festividad valenciana de Sant Dionís, el día 9 de Octubre, que además de ser el día de la Comunidad Valencian, es también una especie de San Valentín valenciano, donde las parejas se regalan mazapanes con las formas que véis arriba, y otros con formas de frutas, verduras y hortalizas en general. 

Espero que os haya gustado, si queréis tener alguna de estas ilustraciones en formato postal, podéis buscarlas en mi tienda online, o haciendo click en las imágenes enlazadas.

Un saludo :)

Inktober 2017

Estamos en febrero, y ahora y no antes, os muestro lo que me dio tiempo a hacer en mi último Inktober. Tal vez recordaréis que en 2016 decidí dedicar el año a mujeres olvidadas de la Historia del Arte. En 2017 decidí retomarlo y hacer de esta iniciativa, la seña de identidad de mis Inktobers.
Vamos con ello.

Sofonisba Anguissola, Italia, s.XVI-XVII 
Primera pintora de éxito del renacimiento, creó un precedente a seguir para otras muchas mujeres. También asentó parte del estilo del retrato italiano, influenciando a numerosos pintores. 
Gracias a su notable talento y a pesar de los obstáculos que le dio su condición de mujer en un entorno machista, Sofonisba logró convertirse en pintora de cámara de la corte del rey Felipe II.

Sonia Delaunay, Ukraine-París s.XIX-XX
Eleanor Fortescue-Brickdale, Inglaterra, s.XIX-XX
Pan Yuliang, China s.XX
Élisabeth Vigée Lebrun
Ouka Leele, España, s.XX-XXI
Mary Cassat, Estados Unidos s. XIX-XX
Maria Gutiérrez Blanchard, España s.XIX-XX
Kate Dickens Perugini, Inglaterra s.XIX-XX
La hija de Charles Dickens y esposa del famoso pintor Charles Esward Perugini. Si bien tenía un talento notable para capturar la ternura y la calidez en sus obras, quedó eclipsada por la obra de esos dos hombres en su vida. Pero Kate fue mucho más que la hija de o la esposa de. Fue pintora, actriz, escritora, modelo y musa para varios artistas de la era victoriana.

Espero que os haya gustado esta entrada, para este 2018 en el que estamos, retomaré las tintas con más mujeres olvidadas, porque la cosa va para largo. Si alguno de estos homenajes os ha gustado especialmente, os comento que todos los originales están disponibles en mi tienda online, y podéis acceder a cada obra clicando en su correspondiente imagen.
¡Un saludete y mucho girl power!

Pintora y diseñadora cuya influencia dura hasta nuestros días aunque no seamos conscientes de ello.
Sonia siguió el trabajo de los expresionistas alemanes y tuvo un periodo fauvista que retrato aquí.Tras ello, trabajó con la abstracción, vanguardia por la que sería más conocida. Sus formas geometricas llenas de color se utilizaron en el diseño de automóviles, escenografía o hasta en la moda. ¡Le debemos gran parte de la estética del s.XX!

Logró entrar en algunas de las más exclusivas escuelas de arte del momento, de las que después sería maestra.
Pero antes de ello se consolidó como una de las últimas representantes del prerafaelismo. Sus pinturas son sueños salidos de un cuento de hadas, que han influenciado al género entero de la ilustración literaria. 

Cuando era sólo una niña, fue vendida por sus padres a un burdel, así que cuando creció tuvo que ejercer la prostitución para sobrevivir.
Un oficial adinerado se fijó en ella, y compró su libertad para casarse con ella. Desde entonces Pan tuvo libertad para pintar, y finalmente viajar a París donde pudo estudiar arte y encontrar el reconocimiento para su obra; ya que en China, su obra con modelos desnudos violaba varias normas culturales.
¡Qué hipocresía! Que sea inmoral que una mujer pinte personas desnudas, pero no que sea vendida desde niña para ser puta. 

Francia s.XVIII-XIX
Fue la pintora más famosa y relevante del s.XVIII y una de las retratistas más demandadas del país.
Nació en una familia humilde, y aún así se hizo un hueco en la burguesía cuando su talento empezó a llamar la atención, de nobles y adinerados. Con 23 años entró como retratista en Versalles hasta convertirse en amiga de la mismísima Maria Antonieta.

Artista multidisciplinar dónde las haya. Lo mismo pinta, que escribe poemas, pero por lo que es más conocida es por sus fotografías en blanco y negro coloreadas con acuarela. 
Fue uno de los pilares sobre los que se construyó la estética de la movida madrileña y a día de hoy es una de nuestras artistas más exportadas.

Una artista referente del impresionismo, aunque habitualmente olvidada. Dejó su país de origen para viajar a Francia, y entablar amistad con otros artistas como Edgar Degas y Pissarro.
Con su familia en contra de su profesión, desarrolló su carrera pintando escenas cotidianas e íntimas de la mujer, uno de sus temas predilectos fue la maternidad.

Nace en una familia burguesa y acomodada que le proporciona acceso a abundante cultura y literatura. Sin embargo, su vida estuvo llena de las dificultades que le produjo la cifoscoliosis con doble desviación de columna que padecía. 
Buscaba en el arte la belleza que no encontraba en sí misma, ya que su malformación la atormentaba.
Su extraordinario y expresivo talento fue reconocido por muchos artistas contemporáneos como Juan Gris o Diego Rivera. 

Leonor Fini

Argentina-Francia s.XX
Leonor fue una prolífica artista y multidisciplinar y autodidacta que tuvo su hueco dentro del movimiento surrealista. Se codeó con artistas como Max Ernst, Giorgio de Chirico o Salvador Dalí. Fue Pintora, diseñadora, escritora y escenógrafa pero sus trabajos más interesantes los daría como ilustradora, al dar imagen a obras de Edgar Allan Poe o el Marqués de Sade con su particular estilo entre el sueño y la pesadilla.

Artemisa Gentileschi

Italia s XVI-XVII
Probablemente una de las mujeres más importantes de la historia del arte. Su pintura es teatral y dramática y con rasgos que podrían considerarse feministas por la manera en la que sus mujeres se expresan.
Una de sus más famosas obras es Susana y los viejos, basada en la leyenda judeocristiana en la que una joven es acosada por unos amigos de su marido. Muchos artistas masculinos han interpretado este relato, habitualmente como una escena de simpático coqueteo. En cambio Artemisa fue la primera en dotar a la víctima de la historia de una expresión de miedo y repugnancia, más acorde a la situación.

Chichi y Goku

¡Hola gente!

Espero que estéis teniendo todos un buen inicio de año. Hoy actualizo el blog para enseñaros mis FanArts de Goku y Chichi de Dragon Ball, inspirados en la estética samurai. 

En el caso de ella, busqué referencias de las Onna Bugeishas, que eran las mujeres samurais, y la equipé con el arma tradicional de estas guerreras, la naginata. En el caso de Goku, referencié a la leyenda de Sun Wugonk en la que se inspira la serie.

Ambas ilustraciones están realizadas con rotuladores ProMarker sobre papel Letraset y están a la venta en mi tienda de Tictail tanto los originales, como en impresiones en distintos tamaños.

Feliz jueves :)

Hydra

En estas tristes fechas donde todos recordamos la masacre en las oficinas de la revista satírica Charlie Hebdo, quiero volver a lanzar el mismo mensaje que ya lancé en su día.
El arte es como una hydra, si le  cortas la cabeza, dos más crecerán en su lugar para gritar su mensaje aún con más fuerza. 

Inktober 2016

Inktober está a punto de empezar y me acabo de dar cuenta de que en la mayoría de mis redes no compartí los (escasos) dibujos del año pasado. 

Decidí dedicárselo a las mujeres artistas. La mujer siempre ha sido la gran olvidada en la historia de la humanidad, y en la historia del arte no ha sido de otra manera, a pesar del extraordinario talento de muchas pintoras e ilustradoras. Dicho esto, os dejo con las protagonistas:

01.
Maria Anna Angelika Kauffman. Suiza, s.XVIII.
Pintora neoclásica que se especializó en la pintura de escenas históricas. Algo poco habitual en mujeres, ya que era uno de los campos más prestigiosos y mejor pagados para los artistas de la época, y como tal, estaba reservado mayormente a hombres.

02.

Tamara de Lempicka. Polonia, s.XX,
Influenciada por el Art Deco y el Cubismo, retrataba a mujeres poderosas, elegantes y seguras de sí mismas.En su Autorretrato en Bugatti Verde homenajeó a Isadora Duncan.
Estadounidense de nacimiento y mexicana de adopción, fue una artista de reconocido éxito al vender sus obras con algunos de los precios más altos para pintores vivos de la época.
Llenos de flores y calaveras, sus peculiares "bodegones" estaban inspirados en Maui, Hawai y principalmente México.

03.
Lluïsa Vidal. España, s.XIX-XX, 
Pintora modernista e impresionista de Barcelona, que fue muy comprometida con causas sociales como la lucha de clases o el feminismo. Ayudó a mujeres de clase baja a estudiar, o formarse para poder trabajar y tener autosuficiencia.

04.
Georgia O'Keeffe s.XX
Estadounidense de nacimiento y mexicana de adopción, fue una artista de reconocido éxito al vender sus obras con algunos de los precios más altos para pintores vivos de la época.
Llenos de flores y calaveras, sus peculiares "bodegones" estaban inspirados en Maui, Hawai y principalmente México

05.
Berthe Morisot. s.XIX
Pintora impresionista nacida en la alta burguesía Parisina. En aquella época, era normal que las mujeres de su clase se dedicaran a la pintura como afición, pero intentarlo profesionalmente era considerado una osadía. Así que Berthe fue osada, y logró entrar en una de las más exclusivas escuelas de arte.

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06.
Lilla Cabot Perry s.XIX-XX
Pintora impresionista estadounidense. No empezó su formación hasta los 36 años. Nunca es tarde! Lo hizo de la mano de Claude Monet, nada menos. El maestro supo reconocer su talento para retratar la luz y la vida.  

07.
Kalla Skrøvseth. s.XX
Nacida en Noruega en un entorno de pobreza extrema. Dejó su hogar a los 17 años y viajó por todo el mundo retratando el costumbrismo, la religión y la naturaleza. Bebió del post-impresionisto creando mosaicos de inspiración cubista y pinturas de colores fauvistas.

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Hasta aquí todo. A ver si el 2017 me cunde un poco más!