Classic Beauties

¡Buenos días a todos!
Espero pillaros a todos con buen ánimo y con las pilas cargadas, porque hoy vengo con una actualización fuerte y llena de cositas. 

Se trata de esta serie de ilustraciones de bellezas clásicas. Empiezo por Bettie Page, mi Pin-Up favorita, y además tocaya mía.

La siguiente es probablemente la más popular la grandísima Marilyn Monroe. Todas las ilustraciones están dibujadas con portaminas de mina blanda, con unos toques de lápiz de grafito para las zonas más oscuras. Finalmente les apliqué un detalle de color a cada una usando rotuladores ProMarker. 

Si bien la mayoría de estas ilustraciones son recientes, la idea original la tuve con esta ilustración de Brigitte Bardot, que realicé en un cuaderno de bocetos en 2013. Pensé entonces en realizar otros retratos del mismo modo, pero la idea se quedó en el tintero... hasta ahora!

La última fue Audrey Hepburn, que en mi opinión tiene las facciones más cuqui-adorables del universo. Me lo pasé muy muy bien dibujándola, fue una delicia.

Como muchos de mis trabajos, estas ilustraciones están a la venta en mi tienda online, impresas en distintos formatos.Esta vez hasta hice pegatinas (sobre este texto) y libretitas en tamaño A5. Ideales como cuaderno de notas ahora que empieza el curso.

Todas se envían en una bolsita muy cuqui y con mi tarjeta de visita. Espero que os haya gustado, y si tenéis alguna sugerencia para futuras Pin-Ups, ahora es el momento de decirlo. :)

Mirada Galáctica.

Hoy os dejo con una actualización rapidita, que con el calor que hace, y estando (como supongo estaréis) de vacaciones, más vale no agobiaros.

Es una ilustración sencilla hecha con acuarela y rotuladores AquaMarker.  Si os gusta, está disponible como impresión en varios formatos, y hasta en la pieza original. 

¡Un saludo, y feliz verano!

Veranito.

Con las temperaturas propias del mes de julio, os traigo una actualización fresquita. Se trata de una ilustración que realicé para el Nosequé Mensual, cuando la temática escogida fue Verano.

Dibujé las palmeras con tinta china, sobre un fondo acuático que había pintado primero con los Pigment Marker de Winsor And Newton. Y después, para darle algo extra, la animé en Photoshop.

Si os gusta esta ilustración y se la queréis enviar a alguien en forma de postal para contarles vuestras vacaciones, está disponible en mi tienda en varios formatos.

Un saludo y andad por la sombra, bombones!

Fuck The System

Pues eso. Puede que mucha gente te haya dicho que no vales, o que eres un lastre, pero eso no te ha de impedir abrir las alas ;)

Hecho con tinta y rotuladores AquaMarker.

Disponible a la venta en tictail.

Guiri Oldman

Con este pequeño juego de palabras, os deseo una feliz entrada al verano. :)

Realizado en tinta y rotuladores ProMarker, con un poco de retoque digital.

Si os gusta y queréis enviarle a alguien una postal con esta imagen, o colgaros un póster, la tenéis disponible en mi tienda online.

Astronauta.

Hoy os dejo una actualización rapidita con esta ilustración que hice hace algún tiempo para la publicación online Nosequé Mensual. La temática era Viajes, y yo decidí viajar muy muy lejos con mis tintas y mis rotuladores ProMarker. Aquí os dejo las versiones con el texto en inglés y en castellano.

Tanto el original de esta ilustración (sin texto) como impresiones de la misma, están disponibles en mi tienda online. Échale un vistazo por si hay algo que te guste. Un saludete :)

Dulces Tarjetas

Hoy os quiero enseñar un proyecto sencillo pero muy dulce. Consistió en el diseño de tarjetas de felicitación con motivos relacionados con la repostería.

Algunos de ellos los pensé para felicitar eventos en particular, como cumpleaños, bodas o festividades como la pascua. Otros los hice simplemente para adornar promociones o anuncios.

Todos ellos están realizados con técnicas tradicionales, concretamente tinta y rotuladores profesionales, aunque llevan un poco de edición y limpieza digital.

Este en concreto fue usado como logotipo para una empresa de repostería de alta gama. 

Estos dos últimos los dibujé para celebrar la festividad valenciana de Sant Dionís, el día 9 de Octubre, que además de ser el día de la Comunidad Valencian, es también una especie de San Valentín valenciano, donde las parejas se regalan mazapanes con las formas que véis arriba, y otros con formas de frutas, verduras y hortalizas en general. 

Espero que os haya gustado, si queréis tener alguna de estas ilustraciones en formato postal, podéis buscarlas en mi tienda online, o haciendo click en las imágenes enlazadas.

Un saludo :)

Inktober 2017

Estamos en febrero, y ahora y no antes, os muestro lo que me dio tiempo a hacer en mi último Inktober. Tal vez recordaréis que en 2016 decidí dedicar el año a mujeres olvidadas de la Historia del Arte. En 2017 decidí retomarlo y hacer de esta iniciativa, la seña de identidad de mis Inktobers.
Vamos con ello.

Sofonisba Anguissola, Italia, s.XVI-XVII 
Primera pintora de éxito del renacimiento, creó un precedente a seguir para otras muchas mujeres. También asentó parte del estilo del retrato italiano, influenciando a numerosos pintores. 
Gracias a su notable talento y a pesar de los obstáculos que le dio su condición de mujer en un entorno machista, Sofonisba logró convertirse en pintora de cámara de la corte del rey Felipe II.

Sonia Delaunay, Ukraine-París s.XIX-XX
Eleanor Fortescue-Brickdale, Inglaterra, s.XIX-XX
Pan Yuliang, China s.XX
Élisabeth Vigée Lebrun
Ouka Leele, España, s.XX-XXI
Mary Cassat, Estados Unidos s. XIX-XX
Maria Gutiérrez Blanchard, España s.XIX-XX
Kate Dickens Perugini, Inglaterra s.XIX-XX
La hija de Charles Dickens y esposa del famoso pintor Charles Esward Perugini. Si bien tenía un talento notable para capturar la ternura y la calidez en sus obras, quedó eclipsada por la obra de esos dos hombres en su vida. Pero Kate fue mucho más que la hija de o la esposa de. Fue pintora, actriz, escritora, modelo y musa para varios artistas de la era victoriana.

Espero que os haya gustado esta entrada, para este 2018 en el que estamos, retomaré las tintas con más mujeres olvidadas, porque la cosa va para largo. Si alguno de estos homenajes os ha gustado especialmente, os comento que todos los originales están disponibles en mi tienda online, y podéis acceder a cada obra clicando en su correspondiente imagen.
¡Un saludete y mucho girl power!

Pintora y diseñadora cuya influencia dura hasta nuestros días aunque no seamos conscientes de ello.
Sonia siguió el trabajo de los expresionistas alemanes y tuvo un periodo fauvista que retrato aquí.Tras ello, trabajó con la abstracción, vanguardia por la que sería más conocida. Sus formas geometricas llenas de color se utilizaron en el diseño de automóviles, escenografía o hasta en la moda. ¡Le debemos gran parte de la estética del s.XX!

Logró entrar en algunas de las más exclusivas escuelas de arte del momento, de las que después sería maestra.
Pero antes de ello se consolidó como una de las últimas representantes del prerafaelismo. Sus pinturas son sueños salidos de un cuento de hadas, que han influenciado al género entero de la ilustración literaria. 

Cuando era sólo una niña, fue vendida por sus padres a un burdel, así que cuando creció tuvo que ejercer la prostitución para sobrevivir.
Un oficial adinerado se fijó en ella, y compró su libertad para casarse con ella. Desde entonces Pan tuvo libertad para pintar, y finalmente viajar a París donde pudo estudiar arte y encontrar el reconocimiento para su obra; ya que en China, su obra con modelos desnudos violaba varias normas culturales.
¡Qué hipocresía! Que sea inmoral que una mujer pinte personas desnudas, pero no que sea vendida desde niña para ser puta. 

Francia s.XVIII-XIX
Fue la pintora más famosa y relevante del s.XVIII y una de las retratistas más demandadas del país.
Nació en una familia humilde, y aún así se hizo un hueco en la burguesía cuando su talento empezó a llamar la atención, de nobles y adinerados. Con 23 años entró como retratista en Versalles hasta convertirse en amiga de la mismísima Maria Antonieta.

Artista multidisciplinar dónde las haya. Lo mismo pinta, que escribe poemas, pero por lo que es más conocida es por sus fotografías en blanco y negro coloreadas con acuarela. 
Fue uno de los pilares sobre los que se construyó la estética de la movida madrileña y a día de hoy es una de nuestras artistas más exportadas.

Una artista referente del impresionismo, aunque habitualmente olvidada. Dejó su país de origen para viajar a Francia, y entablar amistad con otros artistas como Edgar Degas y Pissarro.
Con su familia en contra de su profesión, desarrolló su carrera pintando escenas cotidianas e íntimas de la mujer, uno de sus temas predilectos fue la maternidad.

Nace en una familia burguesa y acomodada que le proporciona acceso a abundante cultura y literatura. Sin embargo, su vida estuvo llena de las dificultades que le produjo la cifoscoliosis con doble desviación de columna que padecía. 
Buscaba en el arte la belleza que no encontraba en sí misma, ya que su malformación la atormentaba.
Su extraordinario y expresivo talento fue reconocido por muchos artistas contemporáneos como Juan Gris o Diego Rivera. 

Leonor Fini

Argentina-Francia s.XX
Leonor fue una prolífica artista y multidisciplinar y autodidacta que tuvo su hueco dentro del movimiento surrealista. Se codeó con artistas como Max Ernst, Giorgio de Chirico o Salvador Dalí. Fue Pintora, diseñadora, escritora y escenógrafa pero sus trabajos más interesantes los daría como ilustradora, al dar imagen a obras de Edgar Allan Poe o el Marqués de Sade con su particular estilo entre el sueño y la pesadilla.

Artemisa Gentileschi

Italia s XVI-XVII
Probablemente una de las mujeres más importantes de la historia del arte. Su pintura es teatral y dramática y con rasgos que podrían considerarse feministas por la manera en la que sus mujeres se expresan.
Una de sus más famosas obras es Susana y los viejos, basada en la leyenda judeocristiana en la que una joven es acosada por unos amigos de su marido. Muchos artistas masculinos han interpretado este relato, habitualmente como una escena de simpático coqueteo. En cambio Artemisa fue la primera en dotar a la víctima de la historia de una expresión de miedo y repugnancia, más acorde a la situación.

Chichi y Goku

¡Hola gente!

Espero que estéis teniendo todos un buen inicio de año. Hoy actualizo el blog para enseñaros mis FanArts de Goku y Chichi de Dragon Ball, inspirados en la estética samurai. 

En el caso de ella, busqué referencias de las Onna Bugeishas, que eran las mujeres samurais, y la equipé con el arma tradicional de estas guerreras, la naginata. En el caso de Goku, referencié a la leyenda de Sun Wugonk en la que se inspira la serie.

Ambas ilustraciones están realizadas con rotuladores ProMarker sobre papel Letraset y están a la venta en mi tienda de Tictail tanto los originales, como en impresiones en distintos tamaños.

Feliz jueves :)

Inktober 2016

Inktober está a punto de empezar y me acabo de dar cuenta de que en la mayoría de mis redes no compartí los (escasos) dibujos del año pasado. 

Decidí dedicárselo a las mujeres artistas. La mujer siempre ha sido la gran olvidada en la historia de la humanidad, y en la historia del arte no ha sido de otra manera, a pesar del extraordinario talento de muchas pintoras e ilustradoras. Dicho esto, os dejo con las protagonistas:

01.
Maria Anna Angelika Kauffman. Suiza, s.XVIII.
Pintora neoclásica que se especializó en la pintura de escenas históricas. Algo poco habitual en mujeres, ya que era uno de los campos más prestigiosos y mejor pagados para los artistas de la época, y como tal, estaba reservado mayormente a hombres.

02.

Tamara de Lempicka. Polonia, s.XX,
Influenciada por el Art Deco y el Cubismo, retrataba a mujeres poderosas, elegantes y seguras de sí mismas.En su Autorretrato en Bugatti Verde homenajeó a Isadora Duncan.
Estadounidense de nacimiento y mexicana de adopción, fue una artista de reconocido éxito al vender sus obras con algunos de los precios más altos para pintores vivos de la época.
Llenos de flores y calaveras, sus peculiares "bodegones" estaban inspirados en Maui, Hawai y principalmente México.

03.
Lluïsa Vidal. España, s.XIX-XX, 
Pintora modernista e impresionista de Barcelona, que fue muy comprometida con causas sociales como la lucha de clases o el feminismo. Ayudó a mujeres de clase baja a estudiar, o formarse para poder trabajar y tener autosuficiencia.

04.
Georgia O'Keeffe s.XX
Estadounidense de nacimiento y mexicana de adopción, fue una artista de reconocido éxito al vender sus obras con algunos de los precios más altos para pintores vivos de la época.
Llenos de flores y calaveras, sus peculiares "bodegones" estaban inspirados en Maui, Hawai y principalmente México

05.
Berthe Morisot. s.XIX
Pintora impresionista nacida en la alta burguesía Parisina. En aquella época, era normal que las mujeres de su clase se dedicaran a la pintura como afición, pero intentarlo profesionalmente era considerado una osadía. Así que Berthe fue osada, y logró entrar en una de las más exclusivas escuelas de arte.

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06.
Lilla Cabot Perry s.XIX-XX
Pintora impresionista estadounidense. No empezó su formación hasta los 36 años. Nunca es tarde! Lo hizo de la mano de Claude Monet, nada menos. El maestro supo reconocer su talento para retratar la luz y la vida.  

07.
Kalla Skrøvseth. s.XX
Nacida en Noruega en un entorno de pobreza extrema. Dejó su hogar a los 17 años y viajó por todo el mundo retratando el costumbrismo, la religión y la naturaleza. Bebió del post-impresionisto creando mosaicos de inspiración cubista y pinturas de colores fauvistas.

#
Hasta aquí todo. A ver si el 2017 me cunde un poco más!

KorrAsami

Buenas tardes y feliz día de la visibilidad lésbica! :D

Aprovechando esta feliz jornada os voy a enseñar el proceso de una ilustración que no había enseñado aún por este blog.

Es algo que hice para el año pasado, con motivo de San Valentín, estos son los materiales escogidos (rotus  a tope) y algún bocetillo.

Aquí la documentación, que es muy importante. Hay que ver lo difícil que es encontrar fotos de parejas lésbicas sin que sean porno. Si encima sumamos el factor interracial... Ya colmamos el vaso de los estereotipos. Con esta búsqueda ya queda clara la necesidad de visibilización de estos colectivos tan mal representados. :s

Continúo enseñándoos el proceso en un gif. Lápiz, entintado, color y edición final. :)

La ilustración pudo verse en la exposición  "Lovers" de la Asociación Cultural Pasen y Vean, durante febrero de 2015.

Espero que os haya gustado y os haya ayudado a cerrar ese agujerito que nos dejó el final de esta serie que intentó ser algo que muchos no aprobaban. ¡Aún queda tanto por lo que luchar!