Estamos en febrero, y ahora y no antes, os muestro lo que me dio tiempo a hacer en mi último Inktober. Tal vez recordaréis que en 2016 decidí dedicar el año a mujeres olvidadas de la Historia del Arte. En 2017 decidí retomarlo y hacer de esta iniciativa, la seña de identidad de mis Inktobers.
Vamos con ello.
Sofonisba Anguissola, Italia, s.XVI-XVII
Primera pintora de éxito del renacimiento, creó un precedente a seguir para otras muchas mujeres. También asentó parte del estilo del retrato italiano, influenciando a numerosos pintores.
Gracias a su notable talento y a pesar de los obstáculos que le dio su condición de mujer en un entorno machista, Sofonisba logró convertirse en pintora de cámara de la corte del rey Felipe II.
Sonia Delaunay, Ukraine-París s.XIX-XX
Eleanor Fortescue-Brickdale, Inglaterra, s.XIX-XX
Pan Yuliang, China s.XX
Élisabeth Vigée Lebrun
Ouka Leele, España, s.XX-XXI
Mary Cassat, Estados Unidos s. XIX-XX
Maria Gutiérrez Blanchard, España s.XIX-XX
Kate Dickens Perugini, Inglaterra s.XIX-XX
La hija de Charles Dickens y esposa del famoso pintor Charles Esward Perugini. Si bien tenía un talento notable para capturar la ternura y la calidez en sus obras, quedó eclipsada por la obra de esos dos hombres en su vida. Pero Kate fue mucho más que la hija de o la esposa de. Fue pintora, actriz, escritora, modelo y musa para varios artistas de la era victoriana.
Espero que os haya gustado esta entrada, para este 2018 en el que estamos, retomaré las tintas con más mujeres olvidadas, porque la cosa va para largo. Si alguno de estos homenajes os ha gustado especialmente, os comento que todos los originales están disponibles en mi tienda online, y podéis acceder a cada obra clicando en su correspondiente imagen.
¡Un saludete y mucho girl power!
Pintora y diseñadora cuya influencia dura hasta nuestros días aunque no seamos conscientes de ello.
Sonia siguió el trabajo de los expresionistas alemanes y tuvo un periodo fauvista que retrato aquí.Tras ello, trabajó con la abstracción, vanguardia por la que sería más conocida. Sus formas geometricas llenas de color se utilizaron en el diseño de automóviles, escenografía o hasta en la moda. ¡Le debemos gran parte de la estética del s.XX!
Logró entrar en algunas de las más exclusivas escuelas de arte del momento, de las que después sería maestra.
Pero antes de ello se consolidó como una de las últimas representantes del prerafaelismo. Sus pinturas son sueños salidos de un cuento de hadas, que han influenciado al género entero de la ilustración literaria.
Cuando era sólo una niña, fue vendida por sus padres a un burdel, así que cuando creció tuvo que ejercer la prostitución para sobrevivir.
Un oficial adinerado se fijó en ella, y compró su libertad para casarse con ella. Desde entonces Pan tuvo libertad para pintar, y finalmente viajar a París donde pudo estudiar arte y encontrar el reconocimiento para su obra; ya que en China, su obra con modelos desnudos violaba varias normas culturales.
¡Qué hipocresía! Que sea inmoral que una mujer pinte personas desnudas, pero no que sea vendida desde niña para ser puta.
Francia s.XVIII-XIX
Fue la pintora más famosa y relevante del s.XVIII y una de las retratistas más demandadas del país.
Nació en una familia humilde, y aún así se hizo un hueco en la burguesía cuando su talento empezó a llamar la atención, de nobles y adinerados. Con 23 años entró como retratista en Versalles hasta convertirse en amiga de la mismísima Maria Antonieta.
Artista multidisciplinar dónde las haya. Lo mismo pinta, que escribe poemas, pero por lo que es más conocida es por sus fotografías en blanco y negro coloreadas con acuarela.
Fue uno de los pilares sobre los que se construyó la estética de la movida madrileña y a día de hoy es una de nuestras artistas más exportadas.
Una artista referente del impresionismo, aunque habitualmente olvidada. Dejó su país de origen para viajar a Francia, y entablar amistad con otros artistas como Edgar Degas y Pissarro.
Con su familia en contra de su profesión, desarrolló su carrera pintando escenas cotidianas e íntimas de la mujer, uno de sus temas predilectos fue la maternidad.
Nace en una familia burguesa y acomodada que le proporciona acceso a abundante cultura y literatura. Sin embargo, su vida estuvo llena de las dificultades que le produjo la cifoscoliosis con doble desviación de columna que padecía.
Buscaba en el arte la belleza que no encontraba en sí misma, ya que su malformación la atormentaba.
Su extraordinario y expresivo talento fue reconocido por muchos artistas contemporáneos como Juan Gris o Diego Rivera.
Leonor Fini
Argentina-Francia s.XXLeonor fue una prolífica artista y multidisciplinar y autodidacta que tuvo su hueco dentro del movimiento surrealista. Se codeó con artistas como Max Ernst, Giorgio de Chirico o Salvador Dalí. Fue Pintora, diseñadora, escritora y escenógrafa pero sus trabajos más interesantes los daría como ilustradora, al dar imagen a obras de Edgar Allan Poe o el Marqués de Sade con su particular estilo entre el sueño y la pesadilla.
Artemisa Gentileschi
Italia s XVI-XVIIProbablemente una de las mujeres más importantes de la historia del arte. Su pintura es teatral y dramática y con rasgos que podrían considerarse feministas por la manera en la que sus mujeres se expresan.
Una de sus más famosas obras es Susana y los viejos, basada en la leyenda judeocristiana en la que una joven es acosada por unos amigos de su marido. Muchos artistas masculinos han interpretado este relato, habitualmente como una escena de simpático coqueteo. En cambio Artemisa fue la primera en dotar a la víctima de la historia de una expresión de miedo y repugnancia, más acorde a la situación.
